---

Pada 17 Mei 2026, Jogja Sonic Index (JSI) diajak terlibat sebagai salah satu pengisi sesi temu wicara dalam rangkaian acara ReadTheFuckingManual (RTFM) oleh Gaung yang bertempat di rumah Komunitas Gayam 16, Yogyakarta.

Selama kurang lebih 120 menit, JSI memaparkan berbagai temuan data dari proses “gresak-gresek” (baca: memulung) yang mereka jalankan sejak pertama kali resmi beroperasi pada November 2023.

Untuk sesi RTFM, JSI diwakili oleh Hilman Fathoni sebagai juru bicara (dengan bantuan Adi Kusuma sebagai moderator) yang memaparkan presentasi dengan tajuk “Temu Dengar: Sensus Bunyi JSI“*

Kami menyadari bahwa durasi 120 menit pun tidak cukup untuk menyampaikan temuan-temuan JSI secara utuh, oleh karena itu, berikut ini adalah rangkuman tekstual serta catatan tambahan beserta koreksi (anotasi) dari sesi RTFM JSI yang kami hadirkan untuk menghadirkan rasa utuh yang belum sepenuhnya muncul dalam ruang temporal tersebut.**

Meskipun rangkaian teks ini juga masih belum bisa mewakili keseluruhan temuan, kami berharap hal ini menjadi dokumentasi yang bermanfaat dalam konteks pembacaan arsip-arsip terindeks sebagai lema di situs web JSI.

Pun di sini kami bermaksud memohon maaf karena hampir seluruh contoh yang muncul di sini masih didonimasi oleh laki-laki, semoga di masa depan kami bisa membuat ruang publikasi yang lebih imbang.

Selamat membaca.

---

*Keseluruhan data yang dipaparkan pada sesi ini berasal dari proses penyusunan yang terakhir kali diperbarui pada 11 Mei 2026.

**Satu salindia terkait perkenalan JSI sebagai sebuah organisasi tidak kami sertakan karena sudah kami singgung di kalimat kedua pada teks di atas.

---

---

---

---

---

---

---

Untuk memberikan gambaran yang lebih menyeluruh, berikut turut JSI lampirkan daftar 10 besar paket komposisi berdasarkan dekade dan tahun terbitnya:

No	Tahun	Dekade	Jumlah paket komposisi
1	2018	2010an	139
2	2024	2020an	134
3	2013	2010an	114
4	2020	2020an	106
5	2014	2010an	100
6	2016	2010an	97
7	2017	2010an	97
8	2023	2020an	97
9	2025	2020an	95
10	2015	2010an	93

---

---

---

---

Berdasarkan diskusi dan penelusuran mandiri JSI, salah satu karya bunyi dan/atau musik dengan pendekatan ‘eksperimental’ dalam konteks Jogja adalah komposisi “Kinanthie Sandoong” oleh Ki Hadjar Dewantara.

---

Soerjo Poetro, putra Paku Alam V sekaligus paman Dewantara, turut ambil andil secara serius dalam menciptakan kerangka ‘musik baru’ nasionalis. Selain pernah menciptakan rebab ‘modern’ untuk disejajarkan dengan perspektif klasik barat, di tahun yang sama dengan presentasi “Kinanthie Sandoong”, Soerjo Poetro menerbitkan satu komposisi untuk 1 vokalis dan 1 pemain biola berjudul “Rarjow Sarojo.” Konteks lebih panjang tentang sisi ‘luar biasa’ komposisi ini juga bisa ditemukan dalam teks “Musical Modernism In The Twentieth Century” oleh Franki Raden.

---

---

JSI bermaksud secara singkat memperlihatkan kedua arsip ini sebagai potret embrio yang disambut dengan praktik-praktik tangible di dekade selanjutnya.

Arsip ini juga JSI gunakan sebagai penanda sebagai titik resonansi awal eksperimentasi terhadap musik dengan corak klasik ke ranah elektronik.

---

Konsekuensi dari keputusan pihak sekolah itu adalah inisiatif Body untuk menyelenggarakan forum ‘di luar kelas’ yang melibatkan beberapa nama seperti Joseph Praba, Yoesbar Djaelani, Sutanto ‘mendut’, Chairul Slamet ‘memet’, Budi Ngurah, Royke B. Koapaha dan Michael Asmara.

Nama-nama di atas bisa pembaca klik dan ulik lebih lanjut di situs web JSI: nama-nama yang meninggalkan cukup banyak rekam jejak di ranah musik klasik-kontemporer dan sesungguhnya membutuhkan proses pendalaman panjang untuk masing-masing nama.

---

Beranjak satu tahun ke depan, embrio penyelidikan Adhi Susanto dan Wasisto Surjodiningrat terhadap gamelan berbuah hasil. Pada tahun 1977, Adhi Susanto memboyong instrumen musik berbasis penyintesis ciptaannya dengan nama ‘Gameltron’ ke Pekan Raya Jakarta.

Upaya-upaya ini JSI konstruksikan sebagai dobrakan karena upaya simulasi ini sudah pasti menghasilkan bunyi-bunyi yang unik dan/atau berkarakter dengan segala ketidaksempurnaannya.

Hal ini juga JSI maksudkan sebagai pengingat bahwa eksperimentasi terhadap musik tidak melulu merujuk pada estetika bunyi paling akhir, namun juga pada tiap estetika bunyi yang muncul sebagai fenomena dalam proses pembentukannya.

Termasuk juga segala upaya yang dikerahkan untuk menciptakan instrumen penyuara bunyi-bunyi tersebut.

Sayangnya, rekaman bunyi dari kedua hasil eksperimentasi di atas belum bisa kita dengarkan bersama.

---

Rekaman suara ini berasal dari pertunjukan mereka pada perhelatan SMA III Yogyakarta (Padmanaba) yang liputannya juga tercatat dalam artikel bertajuk “Pads Group Kreasi Baru” oleh Ar’s Hari melalui Majalah Aktuil Edisi 232 tahun 1977.

Selain ditampilkan di Purna Budaya Yogyakarta, edisi Yogyaharmonic selanjutnya (Yogyaharmonic ’78), juga ditampilkan di Teater Arena Taman Ismail Marzuki (TIM), Jakarta. Konser tunggal ini tercatat dalam artikel dari Majalah Tempo yang berjudul “Musik Kaleng Dari Mataram.”

Paket komposisi ini dideskripsikan sebagai komposisi musik yang terdengar aneh: “Seperti bunyi karawitan Jawa yang jalin-menjalin dengan nada-nada diatonis.” Dalam laporan ini juga disampaikan bahwa tiap kali komposisi akan dimainkan, salah seorang anggota PADS Group selalu menguraikan isi dan maksud dari komposisi tersebut, tak terkecuali komposisi “Pasarean Imogiri.”

Jika bisa digunakan sebagai pertanda, upaya PADS Group ini mungkin bisa disebut sebagai salah satu pionir dalam konteks musik eksperimental yang disajikan dalam format grup musik (band) di Yogyakarta. Wilayahnya tentu berada di luar kanon pengertian musik kontemporer ala sekolah musik (meskipun panggung yang dijajaki di kemudian tergolong dalam panggung musik akademis).

Memang, upayanya berdekatan dengan hal yang dilakukan oleh musisi lain (seperti Harry Roesli, Guruh Soekarnopoetra atau Christmas Camel yang masih sama-sama dari Yogyakarta), namun percobaan-percobaan yang PADS Group atau khususnya Sapto Raharjo lakukan membawa mereka pada ranah di luar konsep grup musik (band) konvensional.

Contoh nyatanya ada pada pola estetika “Pasarean Imogiri” di atas yang alih-alih berhenti sebagai komposisi tetap, ia banyak mengedepankan sisi eksploratif dan/atau improvisasi bebas di dalamnya.

Satu butir fakta menarik lainnya adalah paket komposisi Yogyaharmonic Music diciptakan 7 tahun sebelum diterbitkannya paket musik elektroakustik abstrak berjudul “Batas Echo” oleh Harry Roesli.

---

“Tatkala para mahasiswa AMI (Akademi Musik Indonesia, Yogya) membawakannya, tiba-tiba seorang laki-laki muncul, naik ke kursi dan berpidato. Dengan lugu tapi juga tajam ia bicara tentang musik. Antara lain: bahwa musik yang sedang dimainkan di bawah konduktor Edward C. Van Ness itu tidak penting. Yang penting adalah pidatonya.“

Pelaku pidato ‘intervensi’ di tengah permainan musik di atas adalah Sutanto, seseorang yang kini lebih dikenal sebagai pendiri Festival Lima Gunung, akrab dipanggil dengan nama Sutanto ‘Mendut’.

Mengapa pidato tersebut JSI sebut sebagai intervensi?

Pasalnya, berdasarkan catatan dari artikel berjudul “Klasik Dan Kontemporer Bersatulah” ini, tidak ada seorang anggota ansambel pun (termasuk Edward) yang tahu akan aksi Sutanto tersebut. Semuanya dibuat kaget dan keheranan. Bentuk ‘intervensi’ ini kemudian JSI maknai sebagai bagian dari uji coba penciptaan nuansa musik kontemporer (yang menurut catatan artikel di atas juga diamini oleh para penonton malam itu).

Bahkan, bagi JSI, di sini Sutanto seolah menghadirkan kesan ‘ekstramusikal’ dengan konten berupa ajakan (manifesto) agar seluruh hadirin turut serta mengacak-acak definisi musik itu sendiri secara radikal.

---

“Musik konvensional, seperti kita kenal sehari-hari inilah yang ingin dilawan oleh Sutanto, 25 tahun, mahasiswa AMI di Yogyakarta, dengan karya absurdnya Sketsa Ide. Agak mencengangkan (atau justru logis?) bahwa anak muda dari Yogyakarta, kota yang terkenal klasik itu, justru berontak melawan arus kebiasaan legitimitas musik. Ia bahkan tidak berpretensi menyebutkan karyanya sebagai musik. Karya musik yang gaduh ini, atau simponi hiruk-pikuk, tidak saja mengerahkan sejumlah pemain — yang tidak profesional — bahkan juga seluruh penonton. Musik Sutanto menyarankan agar kita berpikir dan merenung kembali apakah masih perlu dan ada gunanya melanjutkan kebiasaan membosankan dalam kehidupan (musik) kita sehari-hari. Dan itulah kesan keseluruhan Pekan Komponis Muda yang pertama ini.“

Bagi JSI, ‘perbuatan’ Sutanto di atas berhasil menjadi jawaban simbolis atas asumsi terkait upaya pengobrak-abrikan definisi musik secara radikal dari dua tahun sebelumnya.

Unsur ‘ekstramusikal’ yang dinuansakan pada konser ‘Klasik dan Kontemporer’ bersama Edward kembali muncul dalam presentasi karya Sutanto: gaduh, hiruk-pikuk dan berpotensi mendobrak batas antara yang musisi dan yang bukan.

Meskipun tidak bisa mendengar dan/atau merasakan ‘bunyi’ malam itu, minimal ajakan merenung tentang ‘manfaat melanjutkan kebiasaan membosankan dalam kehidupan bermusik’ bisa dirasakan gema semangatnya.

Semangat yang nuansanya kurang lebih sama: misalnya dengan motivasi berdasarkan rasa bosan Sapto Raharjo saat mulai bereksperimen bersama PADS Group yang diungkapkan lewat buku otobiografinya dan bahkan semangat eksperimentasi oleh para pengampu gaya musik ini sekarang.

---

GMSAR pertama kali dipresentasikan pada 4 September 1986 di Purna Budaya dengan melibatkan kurang lebih 16 pengrawit, termasuk Sapto dan Manu Sutrisno sebagai pemegang kendali perangkat penyintesis.

Pada gelaran pertamanya, GMSAR menampilkan sebanyak 1 komposisi tradisi dan 8 komposisi kreasi baru (istilah yang umum digunakan dalam konteks penggarapan gending baru di ranah karawitan). Konser musik ini kemudian dilanjutkan dengan sesi diskusi untuk membahas presentasi musik yang disajikan sebelumnya.

Satu hal yang sangat menarik dari sesi diskusi ini adalah pelibatan Wasisto Suryodiningrat sebagai salah satu panelis. Momen ini juga sepertinya merupakan momen pertama Sapto dan Wasisto saling bertemu.

Pasca menyaksikan pertunjukan GMSAR (lagi-lagi dengan kecenderungan teatrikal, sepertinya ini menjadi pola penciptaan Sapto yang memang akrab dengan dunia teater), Wasisto memberikan komentar yang cukup tajam. Baginya, komposisi yang dimainkan pada perhelatan tersebut tidak ada yang luar biasa, “Itu lancaran biasa, ladrang biasa”, ujarnya. Wasisto sempat memberi ancang-ancang bahwa ia memang merasa ada bias usia antara dirinya dan Sapto. Namun dalam ini ia berpesan bahwa tidak sembarang gending gamelan Jawa bisa dijadikan objek eksperimentasi.

Ia juga berpesan bahwa alih-alih menggantikan posisi gending klasik, gending-gending kreasi baru ini posisinya hanya ada sebagai pendamping. Sebagai evaluasi, pencetus gending komputer ini menyarankan perlunya ada penguasaan yang lebih mendalam terkait penggunaan perangkat komputer dan penyintesis sekaligus pengetahuan musik secara umum untuk menghasilkan tembang-tembang yang lebih prima.

---

Salah satu ‘komposisi’ kreasi baru Otok yang berkaitan dengan temuan arsip rekaman suara maupun tekstual JSI adalah “Mubeng Beteng.”

“Mubeng Beteng” pertama kali diciptakan pada tahun 1989. Gending kreasi baru ini kemudian direkam di Lokananta dan untuk kali pertama diterbitkan sebagai bagian dari kompilasi berjudul “Mana 689 – New Music Indonesia Vol. 2” dalam format kaset pita dan cakram padat oleh American Gamelan Institute melalui Lyrichord, label rekaman independen asal Amerika Serikat. Tembang ini kemudian direkam ulang dengan versi yang berbeda dan diterbitkan kembali dalam format kaset pita oleh Fajar Records.

Jody Diamond dan Larry Polansky (selaku produser rekaman lagu ini) melalu artikel “The New Music Indonesia Commissioning Project” menyatakan bahwa salah satu kriteria pemilihan komposisi untuk album kompilasi ini harus berasal dari komponis berdampak kuat. Kriteria ini dibentuk berdasarkan riset jangka panjang yang mereka lakukan terhadap musik-musik Indonesia. Bagi mereka, “Mubeng Beteng” merepresentasikan teknik permainan gamelan yang terbilang kontemporer. Salah satunya adalah alih-alih memainkan gong dengan cara digantung, grup Otok meletakkan gong di atas karpet untuk mengontrol dan memanipulasi gaung gemanya. Selain dari pada itu, komposisi ini juga dianggap menyajikan tema yang terbilang tidak umum dalam konteks karawitan.

Bagi JSI, telah jelas bawha fenomena “Mubeng Beteng” oleh Otok menimbulkan efek benang merah yang kuat dengan semangat kebaruan embanan Ki Cokrowarsito. Sebagaimana deskripsi Judith terhadap Ki Cokro di bagian pembuka, Otok adalah orang dengan keterikatan kuat terhadap tradisi yang dibarengi dengan etos mendobrak batas-batas lama untuk menuansakan kebaruan.

---

“I mean, they can call it whatever they want. For me, I was simply making music. Since they were proposing the [word] ‘binal’ as a concept or some sort of departing point, I responded to them with a ‘binal’ that was aural, Binaural.”

Jika merujuk pada deskripsi serta foto dari artikel Grace dan David, memang sepertinya suasana ‘pasaran’ selayaknya Sekaten diusahakan terasa di seluruh ruang aula AMI Yogyakarta saat itu. Di satu sudut sederet orang menembakkan peluru kertas menggunakan pipa ‘sedotan’ ke arah beberapa instrumen gamelan. Di sudut lain para pemain instrumen tiup mengikuti jalaran kertas skor musik yang menempel di sepanjang tembok.

Berpindah sudut, sederet orang berjejer membawa instrumen musik konvensionalnya masing-masing. Hal yang berbeda di sini adalah masing-masing dari mereka menggunakan helm agar tidak bisa saling mendegar permainan satu sama lain dan hanya fokus pada skor musik di hadapan mereka. Ketika menengok ke arah lain, penonton akan melihat Djaelani, vokalis untuk komposisi ini, sedang ‘menyanyikan’ sesuatu sambil naik ke atas tangga besi. Saat ditanya oleh Grace tentang apa yang ia nyanyikan, ia sendiri sudah tidak ingat.

“Of course, I am aware that the word [binaural] is also a technical term in the field of sound recording. And that music composition indeed aspires to be as dynamic as the Sekaten. Not to record the sounds of Sekaten in a three-dimensional sense, but to recreate the ways in which sounds are being experienced.“

Berbeda dengan Sapto di Yogyaharmonic Music, di sini Yose ingin suasana bunyi Sekaten dihadirkan kembali sifat-sifatnya, bukan estetikanya. Pengakuan ini menjadi jawaban terang benderang ketika isi komposisi musik dalam ruang aula tersebut sama sekali tidak mencerminkan isi dari Sekaten itu sendiri. Karena, sekali lagi, yang dihadirkan adalah perilaku bunyinya, bukan interpretasi verbatim terhadapnya.

Di artikel ini beberapa kali kita berjumpa dengan catatan peristiwa dan/atau percobaan tanpa rekaman suara sebagai pendamping. Namun, jika kita secara spesifik merujuk komposisi “Binaural” maka dapat kita sadari bahwa beberapa catatan terkait pendekatan eksperimentasi bunyi ini memang hanya dirasakan seketika saat bunyi tersebut diupayakan saja. Belum tentu bisa direkam, disimulasikan, atau diulang kembali.

---

Dalam liputan tersebut Otok Bima Sidarta juga menyampaikan pendapatnya. Otok mengapresiasi kekuatan stamina Sapto untuk memainkan komposisi dengan durasi super panjang tersebut. Namun, ia juga menyampaikan saran bahwa Sapto seharusnya bisa lebih piawai mengatur ritme tiap repertoar agar tidak ada yang terlalu mencolok antara yang satu dengan yang lainnya.

Seperti disebutkan pada paragraf pembuka, JSI berargumen bahwa corak karya ini memiliki tuntutan nuansa yang mirip dengan “Binaural.” Alih-alih hadir sebagai ‘tontonan’, komposisi ini hadir sebagai peristiwa bersama. Ia sama-sama berupaya mengoptimalkan berbagai perilaku bunyi ke dalam satu ruang peristiwa. Namun juga, sekali lagi, komposisi berbasis peristiwa ini sekali pun ada rekaman bunyinya, hanya bisa dirasakan dengan utuh sekali saja dalam ruang peristiwa yang sama.

---

PGS adalah seorang komponis kelahiran Yogyakarta yang banyak melakukan aktivitas musiknya di Berlin, Jerman. Pemantik daya cipta serta berbagai pendekatannya sangat bertolak belakang dengan Ki Cokrowarsito. Alih-alih terdorong menjadi seorang nasionalis, PGS terdorong oleh klaim Sukarno terhadap musik barat yang dianggap sebagai musik ngak-ngik-ngok belaka. Klaim ini memotivasinya untuk berangkat ke luar Indonesia dan kemudian mencetuskan istilah “Musik Leluhur Baru” (New Source Music) yang ia praktikkan lewat berbagai komposisi bersama Banjar Gruppe Berlin.

Dengan mendengarkan komposisi di atas, JSI rasa kita dapat bersama-sama meresap modus penciptaan “Musik Leluhur Baru” ala PGS. Setelah lama bermukim di Berlin dan membentuk Banjar Gruppe Berlin, PGS sempat kembali ke Yogyakarta pada tahun 1977 untuk membeli seperangkat gamelan. Meskipun begitu, “Musik Leluhur Baru” tidak hanya terikat pada ikatan keleluhuran Paul dengan pulau Jawa saja. Ia juga mengoleksi instrumen musik perkusif dari negara Asia lainnya, termasuk yang berasal dari Afrika dan juga Amerika.

Bagi JSI, PGS memiliki karakter unik yang mungkin tidak dimiliki komponis lain di artikel ini. Keunikan utamanya mungkin berasal dari ikatannya yang lentur terhadap konsep kebangsaan namun sambil tetap berpijak kuat pada ingatan keleluhurannya. Mirip dengan konteks politik identitas Ki Hadjar Dewantara, PGS berada di ranah ambang yang tidak hitam dan tidak putih. Ranah abu-abu PGS tercermin sebagai keunikan tersendiri pada komposisi-komposisi besutannya.

---

Catatan pada salindia di atas merupakan liputan pengamatan Jody Diamond terhadap penyelenggaraan Yogyakarta Gamelan Festival pada tahun 1997. Di laporan ini, Jody menyaksikan Kiai Kanjeng sebagai penampil terakhir dengan jumlah penonton terbanyak. Kemungkinan jumlah penonton ini menumpuk juga karena keeratan hubungan grup ini dengan Emha Ainun Nadjib sejak mereka tergabung dalam Teater Dinasti.

Potret keramaian tersebut di atas, bagi JSI, bisa menjadi potret fenomena bahwa musik jenis ini sebenarnya tidak berhenti pada ruang-ruang yang sepi. Baik itu auditorium akademisi maupun panggung-panggung bawah tanah. Eksperimentasi terhadap musik bisa menjadi satu bagian dengan satu objek besar dengan peminat banyak. Jika merujuk catatan ini, hal tersebut berarti sebelumnya pernah terjadi di Yogyakarta. Mungkin, hanya bisa terjadi di Yogyakarta.

---

Karena banyaknya nama dan terbatasnya ruang cerita, di sini JSI akan mendalami satu contoh saja.

Ishari ‘Wulu’ Sahida dan Agustinus ‘Jompet’ Kuswidananto adalah dua orang di balik ‘grup musik’ elektronik industrial ini.

Jika pembaca klik masing-masing nama mereka, maka data-data yang muncul akan menunjukkan resonansi kuat antara gaya hidup anak muda dengan dunia seni kontemporer di masa itu.

Selain sempat melahirkan satu mini album bersama SKM, Jompet kemudian banyak terlibat dalam penciptaan karya seni yang memadukan bunyi dengan visual maupun peristiwa. Catatan komprehensif tentang hal tersebut bisa dibaca secara runut melalui teks berjudul “Ketika Bunyi Menjadi Bentuk: Refleksi dan Catatan atas Genealogi Seni Bunyi dan Praktik Seni Lintas Disiplin di Yogyakarta Periode 1998 – 2004” oleh Alia Swastika. Simpul-simpul data lain seperti Marzuki Mohamad (kini dikenal sebagai Kill the DJ dan bagian dari Jogja Hip Hop Foundation), Vincensius Christiawan (kini intens bersama Vufoc) dan Pius Sigit Kuncoro (bagian dari Geber Modus Operandi) juga muncul untuk melengkapi pembacaan konteks ‘musik seni mutimedia’ di masa tersebut.

Ari Wulu adalah putra sulung Sapto Raharjo. Fakta ini mungkin membawa kita pada ungkapan barat yang berbunyi ‘blood is thicker than water.’ Interaksi keseharian antara Wulu dengan ayahnya, baik erat maupun tidak, mungkin bisa jadi satu ‘petunjuk’ keterpaparan kuat terhadap musik dengan jenis ini. Juga bagaimana kemudian hal ini memungkinkan terjadinya interaksi antara anak muda di dalam keseharian pergaulan Wulu (yang memang memiliki ketertarikan dengan dunia musik) menyebabkan adanya interaksi antara ‘warisan’ Sapto dengan generasi selanjutnya. Kiprah Wulu di kancah musik ini akan kembali muncul di bagan selanjutnya (meskipun tanpa langsung menyebut namanya), oleh karena itu JSI hendak menutup bagan dekade 1990an ini dengan artikel berjudul “Mengenang Eksperimentasi Sapto” (2009) oleh Garna Raditya yang memotret tebakan JSI terhadap interaksi ‘anak muda’ dengan warisan Sapto tersebut.

---

Sodadosa mungkin dibilang sebagai projek musik ‘one man‘ terlama (sejak tahun 2004) yang memainkan noise sebagai noise dengan kesadaran penuh sedari awal hingga kini. Krisna Widiathama, ‘biang’nya Sodadosa, juga terlibat dalam ‘unit musik’ noise Black Ribbon di tahun yang sama. Peristiwa program menonton video bersama oleh IVAA bertajuk Movie on 10 menjadi penanda bagaimana musik noise dan geliat seni media baru yang muncul 3-4 tahun sebelumnya dimaknai sebagai sesutu yang saling terkait di Yogyakarta. JSI berasumsi bahwa puncak dari rentetan kejadian ini salah satunya dibingkai sebagai peristiwa akbar oleh Festival Kesenian Yogyakarta tahun 2005 (melibatkan Black Ribbon, Ari Wulu sebagai midijunkie dan Vincencius Christiawan sebagai Electrocore), yang kemudian bisa dibilang melahirkan kebiasaan penggunaan istilah live PA, sound performance, multimedia performance dan/atau performance installation.

Pembicaraan di bagan ini akan didominasi contoh arsip dari satu ranah skena saja tanpa mengurangi rasa hormat guliran produktivitas Yogyakarta Contemporary Music Festival yang ada sejak tahun 2004 dan dokumentasi naratifnya tersusun rapi dalam karya disertasi Chris Miller. Masih sama dengan disclaimer pada babak awal presentasi ini, sensus JSI berangkat dari hal-hal familiar, yang memang dominan tidak berasal dari ranah musik eksperimental ‘akademis’ – yang kini batasannya makin kabur dengan musik eksperimental populer.

Lalu, hal lain yang tidak bisa luput dari catatan babak pertengahan menuju akhir milenium adalah keberadaan SoundBoutique (SB). Catatan tentang SB di JSI memang belum lengkap. Namun, paling tidak dengan melihat jajaran penampil acara musik reguler di laman Electrocity ini, JSI dan pembaca bisa memberikan tafsir bahwa SB memang ada sebagai ruang berkumpul para ‘pemain’ jenis musik dalam konteks yang disinggung pada paragraf tentang Sound Performance di FKY 2005 tadi. Potret ‘sensus’ yang cukup menyeluruh terkait hal ini juga bisa dilihat dengan membaca teks ringkas oleh Eko Wahyu Prasetyo (Pito) dengan judul “Scenerama: Electronic” ini. Termasuk di antaranya adalah kehadiran breakcore_LABS dan dimulainya seri festival Cellsbutton oleh House of Natural Fiber.

Satu catatan penting lain adalah keberadaan sosok Aji Wartono (WartaJazz) yang hadir sebagai seorang ’empu’ referensi musik eksperimental non-akademis bagi para praktisi musik bawah tanah saat itu.

Hal itu terbukti dengan adanya terbitan zine berjudul “Kompirasi Vol. 1” yang mendokumentasikan ideologi band-band yang hingga kini masih dianggap penting seperti Zoo, Belajar Membunuh, Prodjek Babi No. 9, Black Ribbon dan Melcyd. Selain Melcyd, semua band tersebut masih aktif, dan ada yang kemudian berubah namanya. Zoo berganti nama menjadi Wusa dan Prodjek Babi No.9 yang berubah menjadi Sakarin, misalnya.

Pengaruh grup-grup ini, termasuk lahirnya Yes No Wave Music pada tahun 2007 dan Art Music Today beserta KKM 6,5 Composers Collective di ranah akademis pada tahun 2008, tidak bisa dianggap enteng pada berbagai projek dan/atau peristiwa musik di dekade selanjutnya.

Kembali menggunakan Sodadosa sebagai contoh, noise berkembang dari percobaan memainkan sinyal bunyi secara acak ke aktivitas yang lebih bermakna ‘kompositoris’. Jika lagu berjudul “Luka” (muncul pada salindia pembuka, terbit pada tahun 2014) di atas diperhatikan dengan seksama, tampak bahwa Krisna berusaha mengontrol dinamika alur dan tekstur bunyi lewat mekanisme kontrol berdasarkan kanal. ‘Komposisi’ musiknya tak lagi terdengar sebagai rekaman suara kebisingan yang acak tanpa arah. JSI cukup berani membuat klaim kuat bahwa Krisna adalah salatu pemain genre harsh noise yang paling awal menggunakan metode cut up yang populer di kemudian hari. Hal ini tak luput pengaruhnya tampak pada karya pemain ‘pendatang’ yang kemudian terikat dengan kota Jogja dan turut JSI indeks seperti pada salindia di atas: Bergegas Mati (Malang) dan Concrete Crusher (Purworejo). Termasuk dalam hal ini adalah projek seperti DN. Aideath oleh Tanaya Pratama (Tulungagung) yang hasil produksinya tergolong ‘presisi’ (setelah menempuh berbagai proses percobaan) dan segar dalam konteks lokal.

Analisis musikal secara kolektif dan personal Krisna juga dapat diakses lebih lanjut lewat teks berjudul “Jogja Noise Bombing: Komunitas Experimental-Noise di Jogjakarta” oleh Annamira Sophia Latuconsina ini.

Di sini, JSI juga turut menjadi saksi langsung bagaimana keberadaan platform seperti Lifepatch (Andreas Siagian dan Budi Prakosa) dan Kenali Rangkai Pakai (Lintang Radittya) memberikan pengaruh langsung terhadap pemaknaan itu. Interaksi antara para pemain musik elektronik bawah tanah dengan para pembuat instrumen musik berbasis penyintesis DIY menimbulkan perubahan pada metode dan hasil rekaman bunyi tiap projek. Termasuk bagaimana para engineer ini yang turut menyelenggarakan presentasi musik unik dengan cara mereka sendiri. Misalnya acara bertajuk “Pengolah Sinyal“, “Sonic Art Showcase“, “Orkestroom“, dan presentasi hasil lokakarya “Yogyakarta Synth Ensemble” yang menempakan instrumen musik sebagai pemeran utama. Artikel berjudul “Synth-building culture in Indonesia: An Interview with Lintang Radittya” oleh Zacharias Szumer bisa menjadi salah satu teropong pembantu untuk mempelajari beberapa fenomena tersebut di atas.

Ranah komposisi dan/atau pengayaan metode penciptaan musik pun tak kalah ramai. Mungkin, terutama berasal dari ranah improvisasi bebas dan segala perkembangannya. Sebagai ‘klub’ musik improvisasi bebas Terwujud pertama pada tahun 2013, aktivitas KOMBO tidak berhenti pada presentasi musik, namun juga diskusi dan lokakarya. Salah satu pendirinya, Rully Shabara (Wusa dan Senyawa – di antara banyak projek), intens mengembangkan serangkaian skor musik berbasis simbol dan eksperimentasi di dekade ini. Mulai dari format paduan suara seperti Raung Jagat dan Cari Padu hingga yang melibatkan berbagai instrumen seperti Gaung Jagat. Satu platform yang juga penting untuk dicatat adalah WYST (What’s Your Story Of Today) oleh Teater Garasi yang memadukan berbagai pemain dari berbagai praktik (pemain musik, pembuat instrumen, seniman pertunjukan dan lain-lain).

Bagi JSI, kini menjadi penting untuk melakukan pembacaan sejarah musik elektronik eksperimental Jogja dengan modus pembacaan sebelum (pre-) dan sesudah (post-) Nusasonic.

Karena, selain dari aspek penyelenggaraannya, perhelatan akbar ini JSI rasa penting dalam pembentukan lanskap ideologi dan estetika karya musik elektronik eksperimental Jogja.

Terutama bagaimana Raja Kirik dan Gabber (bukan Geber) Modus Operandi lahir dan memperkenalkan metode fusi (mungkin, terutama dalam aspek perkusif) ke dalam ranah musik elektronik untuk ‘dansa’ (EDM) dengan pendekatan yang sama sekali baru: sangat lokal dan hampir tanpa aprosiasi atau eksploitasi.

Termasuk juga unit EDM dengan pendekatan lokal yang embrionya terbentuk pada tahun yang sama seperti Prontaxan.

Pembacaan ini, kemungkinan besar salah dan JSI sangat terbuka untuk menerima koreksi terkait hal ini.

---

Di sini, JSI menggunakan data komposisi-komposisi dari Sanjonas, Mahamboro dan Rangga Purnama Aji sebagai representasi paruh awal dekade 2020an.

Hal ini belum sempat JSI konfirmasi, namun berdasarkan aktivitas mendengarkan beberapa kali, komposisi Sanjonas dan Mahamboro (serta platform aktivitas yang mereka buat bersama maupun masing-masing) merupakan salah satu hal yang bisa jadi mendefinisikan musik elektronik untuk dansa kontemporer pada hari ini. Ketika mendengar komposisi mereka, terutama yang dibuat untuk musik dansa elektronik, JSI tidak pernah menemukan satu terminologi yang cukup untuk mengkategorikannya. JSI juga berasumsi bahwa apa yang mereka buat, mungkin sedikit-banyak, mendapat pengaruh serta menjadi jembatan terhadap kesimpulan ideologis dan estetis Nusasonic di penutup bagan dekade 2010an.

Segala hal yang mereka buat masih berlangsung. Sanjonas tampak sedang berfokus dengan label rekaman barunya untuk eksplorasi musik perkusif non-barat dan dari 2 terbitan musik terakhirnya, Mahamboro tampak fokus pada pengaplikasian musik free jazz ke dalam eksplorasi musik elektronik untuk dansa gaya bebas.

Kemudian, rasanya aneh jika tidak menyebut nama Rangga Purnama Aji sebagai penerima tongkat estafet (secara tak langsung) terkini yang paling produktif dalam ranah penciptaan musik jenis ini. Bagi JSI, berbagai pendekatan praktiknya (sebelum kemudian cukup dominan bermain di ranah komposisi algoritimis) terhadap musik (juga sebagai seseorang dengan pendidikan musik) selalu menunjukkan persilangan dan/atau perjumpaan yang menarik. Satu aspek penting dalam konteks musik eksperimetal (baik klasik dan/atau elektronik) bagi JSI adalah metode dibagikan. Dalam setiap penerbitan komposisi musik maupun aktivitas musik lainnya, Rangga tampak konsisten melakukan hal ini.

Pembagian metode secara terbuka memungkinkan pembacaan yang luas, serta kemungkinan bagaimana musik bisa diolah kembali dan/atau didekati dengan berbagai modus secara inklusif.

Jika boleh berpendapat kembali, rasanya ini menjadi hal mutlak di ranah musik eksperimental yang membutuhkan ruang saling belajar tanpa batas dan memperbesar berbagai kemungkinan.

Termasuk seperti yang intens dilakukan oleh Rully Shabara melalui Xhabarabot Voice Machine di dekade ini: keterbukaan akses instrumen dan pengajuan modus penciptaan musik generatif yang tidak linear.

---

Presentasi panjang ini hanya kolase fragmen yang disusun berdasarkan arsip dari lema-lema JSI.

Proses pengindeksan arsip JSI masih berlangsung dan juga masih sangat jauh dari kata lengkap.

Namun semoga sesi presentasi ini dapat menjadi satu rekaman temporal terkait pembacaan terhadap sejarah musik elektronik eksperimental Jogja berbasis arsip yang terus bergerak (dinamis – tanpa rentang waktu).

Sebagai penutup, JSI melampirkan komposisi musik “Pseudo-Slendro To Pelog Barang” (2020) oleh Rangga Purnama Aji yang berusaha menggunakan pendekatan musik algoritmis dalam konteks keleluhuran personal dan JSI rasa bisa menimbulkan nuansa non-romantis yang hampir sama dengan “Kinanthie Sandoong” sebagai pembuka cerita di awal tadi.

Salam.

---

Sesi Diskusi

Catatan ini dibuat berdasarkan sesi diskusi singkat pasca presentasi Sensus Bunyi JSI di Gaung RTFM 2016.

Pertanyaan oleh Iman Fattah:

“Apakah pernah ada catatan rekaman dari generasi sebelumnya yang menunjukkan keterkaitan antara Jogja dengan kota-kota lain?”

Jawaban oleh JSI: “Tentu saja ada, namun tidak termasuk dalam arsip yang telah JSI indeks. Mungkin hal terdekat yang bisa dipelajari terkait hal ini bisa diakses di perpustakaan Komunitas Gayam 16. Salah satunya adalah “Konser Musik Untuk Generasi Masa Depan” dari tahun 1993 yang mempertemukan Sapto Raharjo (Jogja), Ben Pasaribu (Medan), Franki Raden (Jakarta) dan Harry Roesli (Bandung) dalam satu ruang pertunjukkan.“

Saran oleh Gatot Danar Sulistiyanto:

“Musik jenis ini akan sulit dilacak sejarahnya jika mengandalkan pembacaan gaya musik (genre saja). Pada dasarnya musik seperti ini ada dan/atau tercipta oleh karena keberadaan teknologi yang menyokongnya. Mungkin bisa lebih masuk akal jika pembacaan sejarah bisa berfokus pada tiap instrumen musik (misalnya jika membicarakan musik electroacoustic) yang digunakan dalam konteks komposisi maupun pertunjukan.”

Saran oleh Eris Setiyawan:

“Mungkin untuk menunjang fungsi kontribusi terbukanya, JSI bisa mengadakan acara secara luring untuk membuka lapak kontribusi arsip secara langsung di acara tersebut.”

---

Penutup

• JSI sedang mengupayakan format terbaik agar data mentah paket komposisi dapat diakses oleh publik.
• Data mentah paket komposisi mungkin akan dipublikasikan dalam format zine secara bekala atau melalui aplikasi pemuat basis data yang paling kompatibel secara sekaligus.
• Akses terbatas terhadap basis data diperkenankan dengan mengontak JSI melalui jogjasonicindex@gmail.com
• JSI berencana melakukan lebih banyak kunjungan lapangan untuk melengkapi pundi-pundi pencatatan sejarah musik elektronik eksperimental di Jogja.
• JSI juga sedang terus mengutak-atik format terbaik untuk mempresentasikan setiap arsip temuan sebagai lema di situs webnya. Oleh karena itu mohon maaf apabila masih ada format lema yang belum konsisten satu sama lain.
• Pantau terus arsip terkini oleh JSI untuk mengikuti proses pencatatan sejarah musik elektronik eksperimental di Jogja.

---

Teks, tata letak dan aspek visual presentasi dan artikel oleh Hilman Fathoni

---